Teoría, ensayo y poesía
Desde principios de este siglo, he desarrollado una labor importante de reflexión escrita y de colaboraciones escritas en forma de artículos para diferentes medios. Se entiende como una fundamental labor de introspección, análisis y esclarecimiento de ideas que me ayudan a posicionarme y re-encuadrarme en cuestiones estéticas, artísticas y diseñísticas.
Nota: en el apartado CV de la web, se integran los años de publicación, títulos y editoriales de todo el material escrito que aparecerá seguidamente
Todo comenzó con una serie de plaquettes de carácter poético, que engrasaron mis capacidades literarias que fomentaron el posterior asalto al artículo y al ensayo:
- Portadas de tres plaquettes -
Los dos ensayos publicados hasta el momento son "El patio off mi casa", del que se desarrolló posteriormente toda una línea de expresión y pensamiento alrededor de la idea de lo popular ibérico y la estética (véase el apartado especial de esta web EL PATIO OFF MI CASA), con prólogo de Curro Claret y colaboración en el diseño de Josema Carrillo (Zoocreative - Ramírez i Carrillo). Se trata de un ensayo que recoge diferentes aspectos de la llamada “baja cultura“, las tradiciones estéticas españolas contemporáneas y la relación del pueblo (lo popular) con el Arte, los medios audiovisuales, el Diseño, la Arquitectura, etc.
... y "Travistiendo la ciudad" sobre la relación del Diseño y las artes plásticas con la música popular contemporánea, con prólogo del abogado y DJ Ramón Ruiz de Arcaute, y que recoge los resultados de un taller desarrollado en la escuela de Diseño Kunsthal durante cinco años, luego estaríamos ante un trabajo ensayístico/pedagógico.
_
La última reflexión sobre estética y que sirve de manifiesto personal y base de trabajo de la labor artística y expresiva, se titula "Arte, ahora" y se explicita como sigue:
Calatorao (Zaragoza) 18-19/XI/2017
¿Cómo explicar la satisfacción de contemplar el fuego de una chimenea en una noche de invierno, el sosiego que produce mirar el horizonte del mar desde la orilla de una playa o la emoción al mirar la cara de la persona que amas, dormida a tu lado?
La cotidianidad, lo sencillo se encuentra en el propio nacimiento de la fotografía (la vista desde la ventana de Niépce, en 1826); solo estamos rescatando ese espíritu.
¿CUAL ES EL ESCENARIO EN EL ÁMBITO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL VÍDEO?
Existe una corriente de expresión multimedia que nace bajo el paraguas de diferentes coyunturas sociales y estéticas y que tienen que ver con lo siguiente:
- El desarrollo de lo artístico y estético a partir de los ismos radicales del siglo pasado: su popularización, asimilación y re-interpretaciones posteriores que desembocan en un siglo XXI saturado de estilos, corrientes, tendencias y movimientos reivindicadores de todo lo reivindicable. El Arte devorado por sí mismo, lo postmoderno que desemboca en el post arte.
- La democratización de la alta tecnología en los dispositivos de reproducción contemporáneos: telefonía móvil, informática, lo digital en general y su orientación hacia un uso lúdico y creativo por parte de un consumidor muy acostumbrado a todo tipo de inputs estéticos y visuales, desde la banalización de la muerte retransmitida en directo por los noticieros, hasta la espectacularidad y desprivatización de la intimidad.
- Así pues, el urbanita contemporáneo consumista posee fundamentalmente dos cosas: un imaginario brutal y unas herramientas de comunicación y creación audiovisuales al alcance de su mano. De esta manera surge la necesidad de levantarse de entre la masa informe y personalizar su universo existencial y estético ¿cómo?desarrollando la faceta creativa y artista del ser humano, adormecida hasta ahora por una sociedad que idealizaba la figura del artista elevándolo a la categoría de genio o bohemio excéntrico.
- Con las redes sociales como medium y el post arte por bandera, surge un ”nuevo ojo” contemporáneo, esgrimido tanto por profesionales del Arte y el Diseño o cualquier oficio relacionado, como por personas que utilizan todos estos parámetros desde la desinhibición, la espontaneidad y lo testimonial, y empleando porqué no, un esfuerzo en su posicionamiento estético/social.
- Toda esta plataforma inicial contextual se traduce en un manifiesto o pliego de intenciones conceptual y de acción, como manera de dar forma a esta curiosa expresión creativa a caballo entre lo popular y lo intelectual:
CARACTERÍSTICAS EN GENERAL
1. Las fotografías y vídeos propios, aunque se documente o refleje el trabajo de otros.
2. Objetos, lugares, Arte, construcciones o simplemente la captación de una presencia concreta, singular, extraña, bella o fea, etc. La imagen pública es libre y su uso, legítimo, dependiendo de la intencionalidad (a analizar) y el nivel de aportación personal a la nueva pieza (apropiacionismo: ser críticos, autocríticos y constructivos con el concepto). Los selfies o el paisaje se consideran géneros por sí mismo.
3. El encuentro, el choque con algo interesante es emocionante. Puedes coger un objeto y llevarlo a otro sitio, re-contextualizarlo, manipularlo in situ, crearle una pequeña escenografía… incluso sin medios: acomoda la instantánea a tus intenciones, tus posibilidades, tu mirilla del mundo.
4. Detalles, macro, zooms… la ultra sencillez, lo anodino, mecanismos, desechos, basura, texturas… pueden ser protagonistas de la propuesta visual como respuesta al exceso, la espectacularización y el “efecto especial” en la estética actual: la belleza de lo simple, por re-acción (y hastío).
5. Series; repeticiones con variantes (juego).
6. Interesa por igual lo abstracto como lo descriptivo, el sueño o la realidad, la imaginación y la mímesis. O hay imágenes, formas, volúmenes, escenarios, etc. atractivos, sugerentes, misteriosos, o no los hay.
7. Posibilidad de manipulación posterior con programas digitales (la herencia del montaje).
8. La herramienta de expresión en el arte audiovisual ahora, son los teléfonos móviles, por lo que se considera fundamental una intencionalidad estética en la fotografía o vídeo propuesto; es decir, es el resultado de una dedicación: observar, pensar, preparar, dar al botón, comparar, repetir, acertar, compartir, colgar en redes, imprimir, etc. Esto puede costar diez minutos o una semana, pero se debe separar la imagen con intención de la puramente recordatoria o informativa. No existe el aburrimiento si tienes un móvil en la mano y algo delante tuyo que creas reproducible. Las cámaras fotográficas para el Arte son prescindibles.
9. No se quiere usurpar la figura del artista, del creador profesional al que se respeta, admira y del que se nutren los reflejos expresivos, y no se quiere banalizar su trabajo: no se es artista aunque se pueda ser, ni esto es Arte aunque se proponga estética. Muchas de las obras (imágenes estáticas o en movimiento) serán “lecturas del Arte, o lecturas de lecturas del Arte, o lecturas de lecturas de lecturas del Arte” y de la vida, en un bucle creativo, democrático y abierto, casi sin fin.
10. Curiosidad (por todo), atención (a todo) y decisión (para todo).
Tres nombres: Jannis Kounellis - FLUXUS - Ulrich Seidl
